Expositie

Hoewel ik er niet meer actief naar zoek, laat ik mij mogelijkheden om voor kortere of langere tijd te exposeren niet aan mij voorbij gaan.
In 2015 exposeerde ik voor het laatst - in Haarlem:

Fundgrube

Expositie van 29 augustus t/m 18 oktober 2015
bij Galerie SPW59 - Spaarnwouderstraat 59 2011 AB Haarlem
Vrij toegankelijk op 6 (tijdens de Spaarnekunstroute) & 19 september / 4 (idem) & 18 oktober
- en daarbuiten op afspraak -

Het themagedicht dat in de etalage de bezoeker verwelkomt verwoordt wat binnen te zien zal zijn: de mengeling van weemoed en spanning die de fotograaf bevangt bij het betreden van 'verloren plaatsen'. Quasi toegangspoorten naar een andere tijd, die ons verplaatsen naar "hoe ooit hier geleefd en geleden, gezwoegd en gebeden, gezucht en gesmacht is":

"Hier woekert de verwondering ons over het hoofd - dan horen wij ver weg, aan het einde van de gang, aan het einde de deur, de deur in de wind in het slot. Hier gaan we nooit meer weg."

Opnieuw drie sfeervolle series - twee die beperkt al eerder te zien waren (Places of Meaning; Places of Healing) - nu aangevuld door een vijftal prachtige afdrukken op groot formaat uit de serie Fundgrube.

Daarvóór

Droomtijd Bloemendaal, 2015 - Woonzorgcentrum De Rijp. In deze expositie, gehouden van 6 februari tot 1 mei, waren drie series samengebracht. De eerste twee waren eerder onder de titel "Places of Healing" te zien. Allereerst een serie foto's van antieke steden en heiligdommen in het huidige Turkije. Elk hiervan trok ooit mensen aan die zingeving en levens-geluk zochten, zich wendend tot goden die nu bijna vergeten zijn. De tweede serie betrof vijf foto's genomen in Heilstätten Beelitz onder Berlijn - ooit een groot sanatorium complex, waar met liefde en aandacht strijd werd geleverd tegen de TBC en voor een zorgzame samenleving. De derde serie brengt ons in het tegenwoordige New York, een dynamische metropool die symbool staat voor een kosmopolitisch levensgevoel. Hier komen mensen samen die op zoek zijn naar vernieuwing, naar ideeën. De grootste gemene deler? Het durven dromen van een betere toekomst.
citizen & More Haarlem, 2015 - Expositieruimte De Stokroos De Stokroos bood tijdens de Spaarne kunstroute op 1 februari 2015 een dwarsdoorsnede van mijn werk. Op de eerste plaats waren nog één keer foto's te zien uit de serie citiZen - foto's die een vervreemdende kijk bieden op het leven in de stad. Daarnaast een serie zwart-wit foto's die een vergelijkbare vervreemdende kijk bieden op het landschap. En tenslotte een diashow van foto's genomen in en rond Berlijn - waarvan een subset fraai afgedrukt ook te zien was in de parallel-expositie "Droomtijd" in Bloemendaal (zie hierboven). Daarna was de expositie nog tot 28 februari op afspraak te zien.
Places of Healing Almere, 2014 - at LeasePlan Corporation. Two series were on exhibition this time. First a series of images taken at Heil-stätten Beelitz - a sanatorium near Berlin from a century ago. It is a monument in decay, memorial of despair and hope, of suffering and healing. The second was a series taken in Turkey from ancient temples and ruins: the temple of Zeus, city of Olba; three perspectives on the gateway to the sanctuary of Aphrodite, Aphrodisia; and a view at the aqueduct of the city of Termessos. Signs of gods that now are nearly forgotten - but who still roam between the roots of the trees, in the rippling and murmuring of water. Both places make you silent, connect with history - with the people who once lived here. People who came here to cure, to nurture their hope. Ruins - ruins are my favorite places. They are the graveyard of dreams and aspirations. Of the belief that it will always be like this - or that it will never get better again, that the end is near. But ruins also make you feel that you live, breathe - that things have changed and will continue to change. That you are part of that silver line that connects the past with the future. They bring you back to the now, the if and the once - and onwards, to eternity. They are still ... places of healing. For the transcipt of my opening speech - take a look here.
Reflecties op Stad en Land Amsterdam, 2013 - bij Fotogram, samen met Ariane James, Hester Busse en Bart van Rijsbergen. De expositie brengt het werk van Fotocollectief InsideOut ("De Onbekende Stad") samen met dat van hun creatieve coach Ariane James ("Bijzonder Buiten"). Werk dat is dezelfde tijd ontstaan is en waarin duidelijke parallelen te zien zijn. De tentoongestelde beelden van Foto collectief InsideOut leiden de bezoeker door de vertrouwde stad (Amsterdam?) – maar laten hem nu met een onbevangen intensiteit kijken, als vreemdeling voor wie alles nieuw is. Wens en werkelijkheid, lichamen en objecten, vlakken en reflecties vloeien samen tot beelden van vluchtige nieuwe werkelijkheden. Beelden die verwondering wekken, de verbeelding tarten, soms doen schrikken en verwarren. Zo doemt het onbekende op in het vertrouwde, de stad achter de stad - de onbekende stad. Dan laten wij de binnenstad achter ons en trekken naar buiten. Via de kantoren kolossen (Zuidas) en de suburbs (Nacht in Koningsvaren) aan de rand bereiken wij het dromerige binnenland (met zone plate en infrarood foto's in de series Bijzonder Buiten en Zone Plate).
citiZen Almere 2012 - Expositie bij LeasePlan Corporation, met twee series: citiZen en Symphony. "The LeasePlan Art Committee is proud to announce that we will be opening our new Art Wall in the entrance hall on Tuesday 10 July. The opening exhibition is a very special one: the works on display are by our colleague Gerphil Kerkhof, Senior Enterprise Architect at LPCorp. Gerphil has been a passionate photographer for many years. In his work - originally focused on landscape and travel photography - he increas-ingly searches for testing the thin lines between reality, perception and imagination. In his photography he is inspired by photographers like Michael Kenna, Masao Yamamoto and Saul Leiter – photographers who like him aim to 'move' the observer with images that give a surrealistic twist to the obvious, persuading one to look at things differently – and to grasp for the essence beyond the visible. This is notably seen in his most recent now exhibited work, his series "citiZen". These images explore the zen-like, intuitive and surrealistic way of looking at and portraying the world as practiced by the American photographer Saul Leiter, – delivering views into the soul of Amsterdam (The Unknown City) and New York (SymphoNY). The Unknown City side of citiZen portrays the city we all think to know so well – Amsterdam. Yet, these images rediscover the usual as through the eyes of the stranger to whom all is new. When there is no bias, people and images of people (like on billboards and in reflections), shades, forms and colors merge together to new realities, forcing us to take another look at what seems so obvious. The SymphoNY side of citiZen explores the former New Amsterdam on the other end of the ocean: New York. The images reveal the spirituality, the dream, the dynamic heart-beat, the theatre, the feeling at ease in complexity and the give-and-take of the new cosmopolitan world.
DE Onbekende stad Baarn 2012 - Groepsexpositie samen met Hester Busse en Bart van Rijsbergen. Uit de beschrijving: de tentoongestelde beelden leiden de bezoeker door de vertrouwde stad (Amsterdam?) – maar laten hem nu met een onbevangen intensiteit kijken, als vreemdeling voor wie alles nieuw is. Dan mengen wens en werkelijkheid, lichamen en objecten, vlakken en reflecties, tot beelden van vluchtige nieuwe werkelijkheden. Beelden die verwondering wekken, de verbeelding tarten, soms doen schrikken en verwarren. Zo doemt het onbekende op in het vertrouwde, de stad achter de stad – de onbekende stad. De deelnemende fotografen laten zich inspireren door de Amerikaanse fotograaf Saul Leiter. Zich verplaatsend in zijn manier van kijken vangen zij de stad in dichterlijke en soms surreële beelden. Dat doen zij elk met een heel eigen stijl. Deze expositie documenteert het eerste gemeenschappelijke project dat dit drietal onderneemt om samen nieuwe wegen in te slaan in hun fotografie. In dit proces laten zij zich creatief begeleiden door Ariane James." Meer over deze expositie hier.